Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Я

Жизнь кошек: из коллекции Хираки укиё-э

Оригинал взят у tanjand в Жизнь кошек: из коллекции Хираки укиё-э


Как правило, мы все, в какой-то степени знаем гениальные работы таких мастеров, как Кацусика Хокусай и Хисикава Моронобу, создавших прекрасные гравюры в Эдо эпохи эротики. Но, гораздо меньше людей знают, что кошки играют удивительно важную роль в работе художников-иллюстраторов Японии 17 века.
Collapse )
logo

"Блеск мира: японский фарфор от Арита до Всемирных выставок"

Дорогие друзья,

наш Клуб открылся после каникул и мы рады пригласить Вас на интереснейший вечер, который продолжит в работе Клуба тему Японии и японского искусства.

25 ноября 2011

"Блеск мира: японский фарфор от Арита до Всемирных выставок"




Японский фарфор появился в русле технологических и художественных традиций Китая и Кореи, но стал яркой страницей истории декоративно-прикладного искусства Японии и практически сразу приобрёл известность далеко за пределами страны. На лекции речь пойдёт об истории прославленных мастерских Японии и об истории коллекционирования и бытования японского фарфора на Востоке и в Европе.

Лекцию читает Анна Алексеевна Егорова - искусствовед, сотрудник Государственного Эрмитажа. Специалист по керамике Японии, один из авторов каталога временной выставки "Японская керамика Сацума в собрании Эрмитажа".

Начало в 19.00. Москва, Культурный центр-библиотека им. М.А. Волошина. Новодевичий проезд, д. 10, проезд до ст. метро "Спортивная". Вход - 300 руб.

На фото: блюдо в форме благородной дамы, Япония, Арита, 1690-1730 гг. (Из альбома Jiki: Pocellana jiapponese tra Oriente e Occidente 1610-1760. Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, 2004).
Алхимия У-син

Работы Елены Касьяненко в стиле китайской живописи и живописи у-син

 

 
Елена Касьяненко - наша современница, художница создающая картины при помощи Китайской традиционной живописи го-хуа и живописи у-син.  

Другие работы 
Елены  вы увидете на сайте школы живописи у-син http://usinart.ru/elena-kasyanenko-portfolio/ 

Елена не только создаёт эти прекрасные картины, но так же активно делится творческим опытом со всеми желающими, ведь она является преподавателем живописи у-син.     Скоро сентябрь и у неё стартуют новые группы по живописи у-син. Спешите записаться! 
Лунная сказка

Храм Правды в Таиланде. Шедевр из дерева

Храм Правды начал строить на собственные средства эксцентричный тайский миллионер Лек Вирийапхан 1981 году.

По легенде, ему нагадали, что он умрет как только достроит храм. Случилось это через 19 лет, а храм все еще строится, уже три десятилетия.

“Сделанное целиком из дерева и покрытое тонкой резьбой, это здание наполнено религиозной и философской истиной и показывает, чего достигла человеческая цивилизация”, – написано в рекламном проспекте. Действительно так.

Одни части храма уже гниют тридцать лет под открытым небом, другие строятся, третьи реставрируются – уменьшенная копия человеческой цивилизации. 

Храм не представляет ни одну религию, он является попыткой соединить национальные и религиозные традиции соседних стран.

Этот храм Правды пропагандирует точку зрения, что цивилизованное человечество двигает и воспитывает в себе религиозные и философские истины. Этот храм создает доброту, притягивает к религии, философии и искусству. Человечество не может рождаться и существовать без семи создателей. Храм Правды представляет семь создателей (деревянные вырезанные скульптуры), которые являются украшением внутренней части. Создателями являются: Небо, Земля, Мать, Отец, Луна, Солнце и Звезды.
 
Collapse )
котёнок

Японское искусство икебана


ИКЕБАНА — традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно икебана — это «цветы, которые живут».
Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икебана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни.
Collapse )

Сашико

Искусство японской вышивки сашико

Уважаемые сообщники,

Я совсем недавно присоединилась к этому сообществу, и оно стало для меня приятным открытием :) Позвольте и мне внести свою скромную лепту в подборку материалов о культуре Японии, рассказав вам о вышивке сашико.

Сашико – это старинное японское национальное искусство ручной вышивки повторяющихся или переплетающихся узоров швом «вперед иголку» по одному или нескольким слоям ткани. Название произносится как «саш(и)ко» («и» практически не слышится) и означает «маленький прокол», что в точности описывает технологию выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простёжки и утепления одежды либо для укрепления одного слоя ткани, а сейчас мотивы сашико активно применяются и в декоративных целях.



На протяжении веков многие народы Азии использовали сашико как швейную технику, однако наиболее сильно этот вид рукоделия ассоциируется с Китаем и Японией. Считается, что самый древний образец вышивки сашико относится к VIII веку: это мантия буддистского священнослужителя, пожертвованная одному из японских храмов в 756 году н.э. Она принадлежала императору Шому, который отрекся от престола и стал монахом. Мантия выполнена из лоскутков шелка и простегана параллельными рядами стежков «вперед иголку» красной шелковой нитью. Сейчас мантия хранится в Сесюане, императорской усыпальнице в городе Нара в Центральной Японии.

Наибольшего расцвета ремесло сашико достигло в эпоху Эдо (1603-1867), когда в Японии после более чем ста лет гражданской войны наступил мир, и благосостояние людей стало постепенно расти. Collapse )
карамелька

(no subject)

Детские каникулы заканчиваются... И, хотя на дворе хорошая погода, очень трудно наше подрастающее поколении отправить гулять на улицу. Одинокие детские площадки, пустые качели...Общение через интернет и телефон...
А вот как развлекались японские детки.

Hanetsuki. Japanese badminton.
Collapse )
карамелька

Японская живопись Суми-ё.

"Рисуй бамбук десять лет, стань бамбуком,
затем забудь все о бамбуках, когда ты рисуешь".
Жорж Дютюи.
Суйбокуга (или как его ещё называют суми-э, суми-е) – японская живопись тушью. Изначально китайский стиль был заимствован японскими художниками в XIV веке, а к концу XV он превратился в основное направление живописи Японии.
Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Но даже тушь позволяла использовать многочисленные градации серого для создания объемности, богатства произведения, его глубины и многоплановости.
Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но только в качестве дополнительных – тонких и прозрачных – мазков, которые всегда остаются подчиненными основной линии, исполненной тушью.


Collapse )